關於桃園鐵玫瑰藝術節

About Taoyuan Iron Rose Festival

桃園展演中心的建築外觀,由上往下俯瞰,宛如一朵堅強而綻放的玫瑰,「鐵玫瑰」因此得名。

桃園市自 2012 年開辦「鐵玫瑰劇場」,2018年升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」,邀請專業策展人主題策展,期待在與表演團隊攜手打造一齣齣精彩演出的同時,也建立屬於桃園市藝術節的品牌識別,並獲得桃園民眾的認同。

2018 – 2022 年策展人為耿一偉先生,分別以「移動的鄉愁」、「生活在他方」、「全面啟動」、「我們來幹大事」,以及「最初的堅強,最後的溫柔」為主題,透過引進國內外的各種共製、演出作品,擴大鐵玫瑰藝術節的不同面向,奠定品牌的基礎聲量,並改變桃園鐵玫瑰藝術節原先「地方性藝術節」的單一定位。

2023 年起,鐵玫瑰藝術節邀請國家兩廳院前藝術總監李惠美女士擔任策展人,以「回聲 ‧ 共振」(Echo & Resonance)為策展主軸,以民眾較為熟悉的團隊及形式切入,重回遺忘的歷史光影,想像美好未來。今年則以「移人如梭」(Nomadic)為主要策展精神,期待透過表演藝術反映桃園的城市文化特質,打開與不同族群的對話,在形塑鐵玫瑰藝術節國際連結形象的同時,也提供民眾接觸藝文場館的機會。

桃園鐵玫瑰藝術節期待與桃園民眾一起打開劇場大門,共同回望由生活交織而成的足跡,感受城市中多元包容的文化風情。

策展人的話 Curator's Preface​

李惠美

策展人 李惠美

協同策展人 吳思鋒

移人如梭

策一場主題關於移動的藝術節,坦白說,不是什麼新鮮事。畢竟全球化以降的現代社會,人們無論出於自願、因生存之需或受動盪而流離,本就處在一個充滿移動的網絡世界。各個層次的移動,交相編織每一個地方的生活世界與集體心靈。換句話說,如果我們回溯每個人的存在軌跡與社會足跡,地方從來不在地。家鄉或居住的意涵,亦不斷隨之重組。

尤其每當從桃園或中壢的火車站出來,周邊徒步,皆具體可感每一座城市內部都存在無數個相互陌生的小世界。更不用說從移工、原民的人口到工廠林立的鄉鎮景觀,還有眷村,都在「臺灣國際航空樞紐」的城市形象之外,讓我們看見複雜的真實、時間的錯位。

不同的個體因必然或偶然,在不同的時間節點彼此遭逢,以情熱的生存之心、創造之火,調動身處其中的現實,共時構築城市內部的多重宇宙;而一場城市藝術節有沒有可能反映這些,形成一個呈現,乃至銜接這些差異移動的想像之場?

由是,倒不如說這是一場重新回看眾人交織的生活世界的藝術節。從移動的人出發,將牽引緯線的織具「梭」引申為經驗與心靈、自我與他者的再織造。移動往往並不試圖終結某事某物,它帶動的是一次又一次的啟動、轉運,鑽入「城市之心/新」挖掘潛鳴的聲音。問,是什麼使一座城市運轉?又是誰,把城市變成了什麼?